Bataclan - Paris 11ème

Les deux dernières années auront vu la recrudescence d’un phénomène apparu dans les années 70 : Le supergroupe. Le supergroupe est un rassemblement d’individualités marquantes ayant évolué dans des groupes majeurs. Le grand spécialiste du genre était Eric Clapton avec ses groupe Cream (avec Jack Bruce et Ginger Baker), Blind Faith (avec Steve Winwood et Ginger Baker), Derek and the dominos (avec Duane Almann) .

Bien souvent, le concept de super groupe est un gros soufflé qui retombe aussitôt, car ces rassemblements de "stars" nous offrent le plus souvent une musique dénuée d’Ame due à un manque d’alchimie et à des compositions souvent vite expédiés dans des sessions d’enregistrements trop vite calées entre deux tournées de leur groupes principaux.

Les quelques exemples sont The Firm (avec Jimmy Page et Paul Rodgers), Les neutronic outsiders ( avec Un sex pistiols, deux guns and roses et un duran duran), Temple of the dog (3 pearl jam et Chris cornell), les travelling Willburys ( Dylan, georges Harrisson, Tom Petty et Roy Orbinson) et plus recemment The Good, The Bad and the Queen (Damon Albarn, Tony Allen, Paul Simonon) ou Them crocked volture(Dave Grohl, John Paul Jones et Josh Homme).


Le Bataclan accueillait le 30 novembre 2010 The Dead Weather, un super groupe regroupant Jack White, le chanteur guitariste des White Stripes qui officie ici à la batterie, le guitariste de Queen of the Stone age et Alison Mooshart, la chanteuse charismatique des Kills. Fort de deux albums en six mois, l’alchimie semble fonctionner dans ce groupe puisqu’il enchaine aussi les tournées. Ce qui est rare pour ce type de groupe


On se rend aussi compte depuis un petit moment que tout ce que touche Jack White est constamment synonyme de qualité. Tel un tarantino du rock, il recycle de nombreuses influences pour un résultat qui porte systématiquement sa marque de fabrique et dont le son est toujours dénué d la moindre vulgarité, de toute surproduction boosté aux hormones ou de synthé mal placé. On allait donc vérifier tout cela sur scène avec une excitation non dissimulée.





Sur scène le résultat fut plus que probant puisque les Dead Weather nous ont offert une belle prestation d’où émerge l’attitude, la beauté et le charisme d’Alison Mooshart dont le jeu de scène est à la croisée d’une Patti Smith et d’une Siouxie. Le son ou s’entremêle de grosses guitares sales et poisseuses, un orgue Hammond, des lignes de basses lourdes et une batterie pénétrante est à la fois moderne tout en recyclant le meilleur du vintage des années 70. L’ensemble est résolument personnel et envoutant. Les breaks et les envolés de guitares sont plus qu’efficace.

Instinctivement, on pense au Gun Club et son album Fire for love. Un gun club qui aurait croisé Nick cave et le son lourd et lancinant des tous premiers Black Sabbath. C’est clairement un bon groupe qu’il faut voir sur scène.


Pourtant il aurait mieux valu les voir un autre jour que ce 30 juin 2010 !!! Il faisait près de 35 degrés dans les rues de Paris, l’atmosphère était suffocante. Quel rapport allez vous me dire ? Le rapport c’est que le Bataclan est une salle où la climatisation n’existe pas. Pire il est fait systématiquement 10 degrés de plus qu’à l’extérieur.

En Hiver, ce n’est pas bien grave, mais pendant de fortes chaleur, c’est un enfer. J'avais déjà subit des chaleurs étouffantes lors des concerts des B 52’s, de The Cure et de Bootsy Collins.


Mais cette fois cela a atteint son paroxysme. Avec une température oscillant autour de 50 degrés, le public ruisselait, il pleuvait même des goutes du plafond. Plusieurs spectateurs se sentaient mal et quittaient la salle. Voir un concert dans un sauna n’est pas le meilleur moyen pour l’apprécier, d’autant que le Groupe lui-même subissait aussi cette chaleur démoniaque. Il la subissait tellement fort qu’ils ne pouvait dissimuler ses difficultés à assurer le concert et dût même abréger sa prestation tant les conditions étaient extrêmes.

Le concert s’arrêta après à peine plus d’une heure d’une musique excellente qui nous redonnera certainement l’envie de revoir the Dead Weather dans de meilleure conditions. Mais paradoxalement personne ne se plaindra de cette trop courte performance tant le public était pressé de retrouver la fraicheur des 35 degrés de l’extérieur.

La direction du Bataclan doit investir dans une climatisation. Pour ma part je boycotterai cette salle en été car c’est une atteinte à la musique, un foutage de gueule absolu et un mépris total du public qui achète des places de spectacles.
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Ce soir, dans la fournaise du Bataclan, un poids lourd se produit sur les planches : le groupe Gov’t Mule avec à sa tête l’hyper actif et grandement doué Warren Haynes qui joue également avec le mythique groupe The Allman Brothers Band.



Déjà 5 années que Warren et ses compères ne s’étaient plus produits à Paris (au Trabendo, le 4 juin 2005). A l’époque, je ne connaissais pas le groupe et c’est par leur album le plus controversé "Mighty High" que je les ai découverts en 2007. En effet, cet album est composé de morceaux de leur répertoire et de reprises à la sauce reggae/dub. Ce qui le rend complètement atypique par rapport à leur riche discographie marquée par de très fortes influences de rock sudiste. Les avis des fans furent très partagés concernant la qualité et la tonalité de l’album mais c’est bien par celui-ci que j’ai démarré mon aventure avec eux. Une excellente parenthèse pour ma part qui m’a fait plonger dans leur immense et riche carrière. 3 ans plus tard, nous voilà donc d’attaque pour mon 1er concert des Gov’t Mule et c’est avec un bel enthousiasme qu’on arrive dans la salle à 20h45, après un concert en demi-teinte donné la veille  dans cette même salle par Stone Temple Pilots.

Surprise, le concert a déjà commencé depuis 10 minutes, alors pas de temps à perdre, direction le devant de la scène. Malgré une salle plutôt bien remplie, nous arrivons facilement à quelques encablures de Wayne pour notre plus grande joie. Il nous dira d’ailleurs que le show  sera écourté vu que les responsables de la salle leur ont demandé de finir à 22h30. On ne fera pas de commentaire désagréable mais les restrictions deviennent gonflantes à la longue en France (Gov’t Mule joue plutôt 2h30 / 3h en général).  Enfin, la chaleur souvent étouffante dans la salle, ça ne vous gêne pas Messieurs les responsables, là par contre, aucune restriction, on peut monter jusqu’à 40 degrés, voire plus.





On constate souvent ici, tout au long de l’année que le public et les artistes en bavent avec le manque d’air. Heureusement ce soir, personne ne fume et vu qu’il doit bien manquer 300 personnes pour remplir complètement ce four de 1500 places, on arrive à être plutôt bien et Wayne, lui, a son gros ventilateur. Après ce coup de gueule, niveau musique, il faudra quand même quelques minutes pour rentrer pleinement dedans. Devant nous, Warren Haynes (chant, guitare), Matt Abts (batterie, percussions), Danny Louis (claviers) et Jorgen Carlsonn (basse), ce dernier remplaçant le discret mais talentueux Andy Hess. Le public est étonnement âgé, on se croirait aux soirées jazz/blues du célèbre club le New Morning. Etonnant de voir autant de personnes de 40, 50 ans et bien plus encore à ce concert : alors les jeunes, vous étiez où ???

Musicalement, pourtant, c’est loin d’être chiant comme le blues peut l’être parfois. Ici, on est plutôt dans le heavy blues rock. Led Zeppelin, Black Keys, ZZ Top, Hendrix, on se situe dans cet univers... Les morceaux s’enchaînent sans temps mort, Waynes est fabuleux et fait sonner sa guitare avec un talent immense, qu’est ce qu’il est bon, le rock, la musique transpire dans ses veines. Waynes est un très grand musicien, très plaisant à voir jouer et son groupe affiche une cohésion incroyable. Beaucoup de talent, de maturité anime le groupe. Matts Abts est un batteur efficace et magique, les autres ne sont pas en reste, notamment leur dernière recrue Jorgen Carlsonn le bassiste. Ce duo basse/batterie fonctionne et joue à merveille.

Du lourd, vraiment, ce qui permet à Gov’t Mule de s’embarquer sur des jams mémorables, les chansons permettent également cela par des titres qui se jouent en version rallonge. On ne tombe par contre jamais dans la démonstration et aucune lassitude n’arrive. On écoute et on prend un énorme plaisir. Les morceaux s’enchaînent à la vitesse de la lumière, ce n’est que du bonheur, leurs improvisations sont dantesques et qu’est ce que ça envoie.



Gov’t Mule a cette capacité à changer de set-list chaque soir, à varier leur plaisir qui est donc irrémédiablement transmis à son public, envie et plaisir de jouer. On termine avec Thorazine Shuffle pour une bonne douzaine de minutes de bonheur format jam. Le groupe sort de scène pour revenir 3 minutes plus tard interpréter When The Music's Over des Doors et ce, dans une excellente version.
22h35 le set se termine sous les clameurs d’un public conquis, heureux d’avoir assisté à un très grand concert.
Une chose : revenez vite nous voir en France, on a besoin de groupes comme vous.

www.mule.net
Remerciements
Adèle DAGUZAN
VERYSHOW
75008 Paris
http://www.veryshow.fr/
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Trois semaines ce sont passées depuis le concert de Stone Temple Pilots au Bataclan, on peut dire que j'ai trainé la patte pour écrire cet article. Manque d'entrain, de motivation pour un concert qui est la plus grande déception pour ma part de l'année. J'ai 20 minutes à perdre alors, pour ceux qui connaissent le groupe,
voilà mon commentaire.





Cela faisait 16 ans qu'ils n'avaient pas joués en France. Le groupe a sorti 3 disques de qualité entre 1992 et 1996 dont un album majeur"Purple" en 1994 puis deux autres en 1999, franchement pas terrible et celui de 2001 plutôt correct. Le petit dernier vient de sortir, il tiens la route avec d'excellents morceaux même si rien de nouveau à l'horizon. La nostalgie nous a poussé à aller voir ce groupe mais est ce que cela sera suffisant pour passer un pur moment ? La réponse est non.





Peu de monde dans la salle qui est remplie à moitié avec environ 700 personnes, pas de 1ère partie, un groupe qui prend du retard avec une arrivée tardive sur scène autour de 21h25. Pour le reste, on a pas ressenti une vrai émotion, un gros plaisir. Pour le positif, la set list était pas mal, Weiland était plutôt en voix, les nouveaux titres passent pas mal en live, ça joue bien mais pour le reste, rien. 40 euros la place pour ceux qui ont payés le prix normal (au marché noir, on en trouvait à 15 euros) Un concert court à l'américaine, est réglé à la minute, des vieux morceaux qui font moins d'effet qu'avant, pas de magie donc, ça passe bien mais c'est tout. Weiland, toxico notoire s'exprime parfois entre deux chansons mais on ne comprend rien, sa voix est insupportable quand il parle, à priori, il a arrété la dope vu son petit ventre naissant mais pour le reste, il a pas tout arrêté le mec, c'est clair. On pourrait le trouver charismatique mais, là, on aurait plutôttendance à le trouver malsain.





Allez, on arrête là pour aujourd'hui, les avis étaient partagés à la sortie. Les fans absolus ont trouvé un tas d'excuses à Scott Weiland et au groupe en disant qu'ils reviennent de loin, que de voir Scott en vie et en forme relève du petit miracle, que c'était un bon concert. On dira oui, en apparence mais nous, on a trouvé que le show manquait de tout ce qui fait un fameux concert. La nostalgie n'a pas suffit, un concert bien trop prévisible sauf quand un fan est venu chanter sur scène l'intro du titre "Dead And Bloated", là, c'était vraiment sympa. Hormis 3 ou 4 temps forts, un concert sans saveur qui nous donne envie d'en rester là et tourner la page d'un groupe qui donne juste l'impression de venir relever les compteurs.

Après tout, on s'en fout maintenant des Stone Temple Pilots, ils nous restent encore Pearl Jam et Alice In Chains, qui a fait un retour, lui pour le coup, vraiment gagnant.



La Setlist du Concert :

1. Vasoline (Purple - 1994)
2. Crackerman (Core - 1992)
3. Wicked Garden (Thank You 1992)
4. Between The Lines (Stone Temple Pilots - 2010)
5. Hickory Dichotomy (Stone Temple Pilots - 2010)
6. Big Empty (Purple - 1994)
7. Sour Girl (N°4- 1999)
8. Creep (Core - 1992)
9. Plush (Core - 1992))
10. Interstate Love Song (Purple - 1994)
11. Bagman (Stone Temple Pilots - 2010)
12. Huckleberry Crumble (Stone Temple Pilots - 2010)
13. Tumble In The Rough (Tiny Music... Songs From The Vatican Gift Shop - 1996)
14. Lounge Fly (Purple - 1994)
15. Sex Type Thing (Core - 1992)

Encore :

16. Dead And Bloated (Core - 1992)
17. Trippin' On A Hole In A Paper Heart (Tiny Music... Songs From The Vatican Gift Shop - 1996)


La durée du concert : 1h25

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jim kerr et sa bande n'ont pas pris une ride,tout au plus quelques(petits) kilos en trop..d'accord le leader charismatique des minds ne virevolte pas dans les airs comme au temps jadis mais le contact avec son public lui est toujours le meme:regards empreints de connivence,clins d'oeil et sourires complices...le show lui meme a été quasi parfait..avec la reprise magnifiée d'anciens titres comme"sisters feeling call","in trance as mission","once upon a time"avec la participation,énorme,d'une choriste dont j'ai malheureusement oublié le nom(please help me!)..tit moment émouvant quand mel gaynor a donné son éco à l'interprétation de"neon lights"..et toujours un tit pincement au coeur à la fin du spectacle...pfff!pourquoi ça se termine?...mais rendez vous est déjà pris pour juillet!
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Putain, déjà 30 ans au compteur. Les tee-shirts de la boutique sont là pour le rappeler aux plus jeunes. Une vingtaine d'albums, pas moins de 3 Dvd, Bad Religion est un groupe prolifique, même si le rythme se ralentit quelque peu depuis quelques années. J'avais raté leur précédent passage il y a de cela 6 ans, et je m'en étais mordu les doigts. Cette fois, j'ai assuré, j'avais mon billet 5 minutes après la mise en vente des billets !

Pour ceux qui ne connaissent pas et malheureusement ils sont trop nombreux, sachez que le groupe est le précurseur d'un punk rock mélodieux et engagé. Greg Graffin en est le leader. Multidiplomé, il enseigne à la célèbre UCLA la biologie de l'évolution. Brett Gurewitz guitariste, est l'autre pierre angulaire du groupe. Créateur du label Epitaph, dont Offspring fait partie par exemple, il a connu de très nombreux déboires suite à l'addiction à des substances illicites. Jay Bentley à la basse fait partie du combo de départ, et Brian Baker a rejoint le groupe en 94 après avoir refusé une offre de collaboration avec R.E.M, rien de moins. Greg Hetson est le troisième guitariste du groupe, et Bruce Wackerman complète le groupe à la batterie.

Ce soir au Bataclan, peu de monde à l'intérieur de la salle à 20 H heure de début des hostilités. Un groupe français assure la 1ère partie, le pauvre, car le public sera bien dur avec lui, sans que ce soit justifié par ailleurs, j'ai déjà entendu bien pire. Pas facile de passer avant une telle légende.

Mais rapidement, la salle se remplit et elle est absolument full lorsque Bad Religion commence son show à 20h50. Dès les essais de matériel avant, on se rend compte que le son de chaque instrument est vraiment excellent. Félicitations parce que ce n'est pas aussi fréquent, et dès l'apparition du groupe, et les 1ères notes jouées, ca se confirme : le son est de très haut tant au niveau qualitatif que quantitatif. Ça déménage à mort dans le Bataclan. Précision importante, ils ne sont que 5 sur scène, Brett ne faisant plus partie du groupe, dommage l'espoir fait vivre. La liste des morceaux est sans surprise pour qui a consulté un peu l'internet avant, une majeure partie des titres étant les mêmes sur toute la tournée, en particulier l'ouverture et le final qui ne varient pas. Ça joue très vite et très bien, et avec quelle énergie, ça fait plaisir à voir. Enfin un concert sur des bases saines : pas de décor exubérant, seulement une tenture avec la croix barrée et des pictogrammes. Ça sent l'herbe dans toute la salle, ça sentait fortement la bière dans la rue à l'extérieur d'ailleurs, et pour sûr que ca doit sentir la sueur dans les premiers rangs au vu de la chaleur qui règne à l'intérieur et de la foule qui saute dans tous les sens. Un vrai concert sans fioritures, que de l'artillerie lourde, que du bonheur quoi. Les titres s'enchainent à une vitesse sidérale, Greg est causant ce soir, Jay fait plaisir à voir, tellement il a l'air heureux d'être la ce soir. On apprend entre autre qu'un nouvel album est quasi bouclé, et qu'il faudra mettre la main à la poche.

C'est quasi fini à 22H15, quelle claque, leur discographie a vraiment de la gueule. Un concert en tout point conforme a ce que j'en espérais, en un mot exceptionnel. je suis aux anges en sortant.



Liste des titres joués :

Do What You Want / Ouverture / Sinister Rouge / New Dark Ages / Recipe for Hate / Flat Earth Society / Before You Die / A Walk / How Much is Enough / No Control / Requiem for Dissent / Atomic Garden / Epiphany / Suffer / No Direction / Los Angeles is Burning / Germs of Perfection / Man with a Mission / I Want to Conquer the World / Generator /Materialist / Fuck Armageddon...This is Hell / Along the Way / Infected / American Jesus

Rappel :

Punk Rock Song / 21st Century Digital Boy / Sorrow

A noter que la liste de last fm est complètement fausse, je ne sais pas où ils l'ont pêchée. Personnellement, je ne suis pas sûr qu'ils n'aient pas omis de jouer How Much is enough. Il me semble qu'ils ont enchainé A walk & No Control
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Magnifique moment au Bataclan de Paris en compagnie du leader de Sigur Ros, Jonsi, à l'occasion de son escapade solo matérialisée par l'excellent album Go... Une salle comble et très enthousiaste, un groupe américano islandais remarquable et ayant super envie de jouer, un chanteur souvent en état de lévitation avancée, des morceaux incroyablement marquants et une scénographie plutôt classieuse... n'en jetez plus, on tient là un concert d'exception !






Juste après une sympathique première partie assurée par Glasser (dont nous n'avons vu que 2 morceaux évoquant une rencontre entre Bjork et The Knife), Jonsi arrive tout seul sur scène, avec pour seule compagne une guitare sèche qui va lui permettre d'interpréter un superbe morceau folk, Stars In Still Water, dans un silence quasi religieux. Sans trop en faire vocalement, le Sigur Ros en chef instaure d'entrée de jeu une atmosphère de recueillement et de dévotion qui perdurera pendant tout le concert. Le public, composé de fans très chaleureux, a ensuite droit à un concert d'une heure vingt (rappel compris) où le songwriter chanteur guitariste à la fibre écologiste offre une vue imprenable sur ses versants pop folk, ses côtés post rock aérien et ses atours électro pop... Très en voix - en l'écoutant, on pense immanquablement à un gracile elfe, à un ange flottant dans les cieux ou à une sirène vocalisant sur une ile déserte -, Jonsi surfe harmonieusement aussi bien sur les passages calmes et pop que sur le tumulte sonique parfois déclenché par lui-même et son impeccable nouveau groupe. Alex Somers à la guitare, Ulfur Hansson à la basse, Borvaldur Borvaldsson à la batterie et Olafur Björn Olafsson au piano/synthés savent en effet se faire discrets ou très présents - selon la tonalité du morceau -, et ils se font forts de créer un univers extrêmement prenant. Si l'on ajoute à cela les chants bouleversants de Jonsi, il n'en faut pas plus pour faire décoller l'auditeur, éberlué par tant de sobriété virtuose, de puissance mélodique et de génie pour provoquer des émotions.






Dans la moiteur presque insoutenable du Bataclan (bientôt une clim ? ) Jonsi souffle le chaud et le froid avec un talent fou. Les lumières, très travaillées, et les projections, parfois un peu cliché – une gentille biche poursuivie par un loup sanguinaire... - mais généralement très évocatrices et fouillées, contribuent également à rendre la salle extatique... Celle-ci ne manque d'ailleurs pas d'exploser de joie sur le tube Go Do et de réserver une triomphe à la fin du dernier morceau, Grow Till Tall, une longue montée se terminant par un déchainement de guitares enchevêtrées et de parties vocales enflammées... Le tout sous un déluge de neige et de pluie projeté en fond de scène. Très très bel instant musical et visuel, concluant parfaitement un show de haut niveau. L'évolution de la musique du leader de Sigur Ros s'inscrit admirablement dans la lignée de ses précédents travaux, en réussissant à ouvrir de nouvelles voies, plus pop, folk ou électroniques... Sur disque comme sur scène, cela vaut vraiment le détour !





Liens : http://jonsi.com, www.myspace.com/jonthorbirgisson, www.facebook.com/iamjonsi.



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