Artiste :
Piers Faccini Titre :
Two Grains Of Sand
Style :
Pop - Rock / FolkBluesWorld Troisième perle folk pop n’ blues lâchée dans la nature par le très doué Piers Faccini, l’album Two grains of sand fera l’effet d’un cadeau du ciel pour ceux qui apprécient les belles chansons inspirées, à la fois calmes, sobres et envoûtantes… Tel un chanteur de gospel soul dans un église désertée par les fidèles, Piers Faccini tutoie les cieux avec sa voix d’ange fasciné par le blues world africain, la folk music ancestrale et la pop non repliée sur elle même. Tourné vers le monde qui l’entoure tout en ayant enregistré quasiment seul (avec l’aide de Renaud Letang, en producteur respectueux du travail déjà réalisé sur les démos, déjà très abouties), Mr Faccini réussit à jouer une musique d’une simplicité biblique ; en se rapprochant des racines de son inspiration, sans chercher à rajouter une couche de clinquant pour impressionner le gogo, le songwriter franco italien séduit avec très peu d’ingrédients (admirablement choisis). Sa voix absolument superbe, sa guitare délicatement honorée et quelques arrangements bien sentis réussissent à habiller pour l’hiver (et pour toutes les saisons d’ailleurs) ses compositions sonnant déjà comme des classiques intemporels. Les titres folk sont un véritable ravissement pour l’oreille, les tentatives bienvenues de blues du désert sont, quant à elles, aussi prenantes que dépaysantes. En se rapprochant de l’os de ses compositions – sur lesquelles souffle le vent des influences de Leadbelly, Tinariwen ou Bob Dylan - et en évitant les fioritures inutiles, Piers Faccini frappe un grand coup à la porte de notre petit paradis personnel. Bien joué !
Style :
Pop - Rock / Folk-Blues-Jazz Après un très beau premier album, des concerts en tous points remarquables et de nombreuses participations aux disques de ses amis (Seb Martel, -M-, Bumcello, Marcel Kanche… ), Piers Faccini vient de publier en Europe (et bientôt aux Etats-Unis !) un nouvel album qu’on qualifiera de superbe… Enregistré aux USA sous la houlette de JP Plunier, producteur et ami de longue date de Ben Harper (qui fait les choeurs sur un titre), Tearing sky est un brillant manifeste musical mélangeant harmonieusement le blues ancestral, la soul, la folk music, le jazz, la world music et le rock. Le résultat final, aussi incroyablement épuré que joliment arrangé, est un véritable régal, pour qui apprécie le métissage en matière de notes et de mots. Italo-britannique vivant en France, aimant de surcroît porter un regard bienveillant et curieux vers l’Amérique et l’Afrique, Mr. Faccini écrit des morceaux sobres et envoûtants, à la croisée des chemins entre ses multiples racines. Son travail a l’immense chance de bénéficier de sa voix de griot moderne, ce qui le rend tout simplement précieux. Si bien qu'à la fin du disque, l’on se dit qu’on a la chance d’avoir rencontré – même virtuellement – l’un des plus illustres descendants du légendaire bluesman américain Leadbelly, l’auteur de l’épuisable Where did you sleep last night ?. Ce titre, repris avec talent par Kurt Cobain, connaît une nouvelle jeunesse quand Piers Faccini l’interprète sur scène, un lieu où il excelle. Décidément, on ne tarit pas d’éloges sur ce songwriter à qui l’on souhaite de percer en France et aux USA, le pays de tous les possibles en musique.
Style :
Pop - Rock / Folk-Blues Si la découverte sur scène des chansons finement écrites de Piers Faccini fut une véritable révélation, son disque Leave no trace prolonge délicieusement ce moment à part, dans une veine encore plus calme. Produits avec sobriété et goût par le toujours précieux Vincent Ségal (Bumcello , -M- ), les morceaux composés et susurrés en anglais d’une voix timide et touchante par Piers Faccini sont évocateurs, originaux et addictifs. L’inspiration est quant à elle d’une richesse assez incroyable : sur une base folk, rock et blues, l’Anglo Italien - qui est également peintre - rajoute de discrètes touches de musique ethnique, de pop ou de jazz. Comme les orchestrations utilisent avec parcimonie et à propos des instruments comme les guitares sèches (ou tranquillement électriques), l’harmonica, le violoncelle ou le piano, Leave no trace permet d’atteindre sans peine un sentiment de béatitude mélancolique assez réconfortant. N’hésitez pas à aller découvrir en concert ce songwriter humble et inspiré ; il réussit à créer avec ses musiciens de brillants tableaux musicaux, qu’on ne se lasse pas (re)découvrir.