Deep Purple en concert

...toujours assurer les classiques, vaille que vaille, moi je dis bravo les gars !



Quand la date fut annoncée il y a de cela presque 6 mois, il était évident que j'en serai à nouveau. Mais quand il y a même pas deux mois, les suisses de Gotthard furent ajoutés comme première partie, inutile de dire que j'étais aux anges ! Car étant monté les voir spécialement sur Paris le dimanche précédent, forcement de les voir à lamaison, c'était un bonus en forme de cadeau de Noël !



Alors évidemment,ils n'ont pas joué leurs deux heures habituelles. Mais en 50 minutes (ce qui est déjà très bien pour un opener), ils ont réussi à réaliser un condensé très représentatif de tout ce qu'ils savent jouer. Du rock pêché de "I don't mind" qui fait taper du pied, à leur coté heavy aux gros riffs de "Gone too far" et du mythique "Anytimeanywhere" en passant par leurs titres plus hard fun comme "Lift you up" ou "Top of the world", sans oublier une courte pause acoustique pour prouver leur savoir faire en matière de ballades, franchement les mecs vous avez assuré et donné une très bonne représentation de la palette hard rock que vous balancez depuis près de 20 ans!



Le plus pour DG et moi, par rapport à Paris, c'est que dans le courtset acoustique, nous n'avons eu que "Heaven" en commun. Et entendre "One life, one soul", et "In the name" (plus surprenant comme choix, mais magnifique), c'etait total plaisir pour nous !
A propos de cet intermède acoustique, je ne dirai pas comme certains que cela a cassé l'ambiance. Au contraire ils ont voulu montrerqu'ils sont doués en ballades pour toucher plus de public certainement, et puis ca fait partie intégrante de leur musique pour ceux qui connaissent toute leur discographie ;) Et au vu de l'affluence à leur merchandising à l'entracte, ils ont réussi leur coup, les cds et tshirts partant très bien.



Et s'ils ont gagné de nouveaux fans, c'est encore et toujours, en plus de leurs compos béton, grâceà un Steve Lee impérial à la voix et à la prestance scénique (le tournage de pied de micro on l'avait pas encore eu tiens ! Faut dire qu'il y avait plus de place sur la scène du Dôme), qui m'a fait penser plus que jamais à Steven Tyler d'Aerosmith, croisé avec un Coverdale dans ses meilleurs années (c'est à dire il y alongtemps :p). Tous les autres musiciens sont en place, c'est carré au possible, sans oublier l'émotion ("Need to believe") et le fun (le génial "The oscar goes to you" !). Et chose rare dans cette salle pour un groupe à grattes saturées, le son était très bon, appuyant de ce fait toute la puissance du combo, notamment lors d'un"Shangri La" appelé à devenir un classique live, ou d'un "Anytime Anywhere" final explosif, qui reste dans les mémoires bien après la fin de la soirée (n'est ce pas Eric et Seb ? :p).



Un carton plein pour les Helvètes, qui m'a fait bien plaisir, car ce n'était pas gagné à l'avance, peu de gens dans la foule les connaissant (mais plus que ce à quoi je m'attendais tout de même, dans lafosse).
Enfin voilà, pour plus de détails sur ce combo, voir mon mon cr parisien.

Setlist:

Unspoken Words
Gone Too Far
Top Of The World
Need To Believe
--

Acoustique :
One life one soul
In the name
Heaven

--
Shangri La
I Don't Mind
The Oscar Goes To...
Lift You Up
Anytime Anywhere




Après une courte pause, le noir se fait et une intro retentit. Et hop, les légendes du Grand Pourpre se ramènent d'emblée avec un "Highway star" qui enflamme direct la salle ! Enfin, quand jedis enflammer, faut relativiser hein... Ce n'est pas le délire assourdissant ni un concours de stage diving ! Car la moyenne d'age tourne autour de la cinquantaine, avec tout de même pas mal de plus jeunes (surtout en bas, mais à part sur "Smoke on the water", les gradins ne se lèveront pas, ca reste "pépère". Mais excellent. C'est ce quicompte.



Par contre sur scène, ce qui compte aussi, c'est que le chanteur resteen vie jusqu'à la fin du show ! Et honnêtement, en voyant débarquer un Gillian très amaigri, avec un sacré coup de vieux par rapport à 2006, et plus que tout une voix amoindrie, j'ai eu peur qu'il crève dès le premier refrain de "Highway star" !! Quel fossé entre son entrée chemise blanche ouverte, encore classe, d'il y a trois ans,et celle d'hier soir genre "petit vieux" hésitant en jean tshirt blanc simple...

Sur les morceaux plus récents, il s'en sortait mieux, mais sur les classiques, y a des moments où il souffrait vraiment, visage tout rouge, et manquements dans la voix pour les parties les plus hautes. Sur "Space Truckin'" ou sur "Perfectstrangers" j'ai cru qu'il agonisait parfois !



Bon, le tableau parait biennoir, car l'écart avec avant est énorme, mais en réalité il assure encore le père Gillian à son age. Il gigote, il danse, il saute... il a toujours le fun et l'envie. Tout comme le vieux Glover, le vieux Paice (énorme de groove et de précision derrière ses fûts !), les moins vieux Airey aux claviers et plus que toutmonsieur Steve Morse à la gratte. J'en ai vu des guitaristes en live... un paquet même... mais alors, un guitariste avec une telle CLASSE, pratiquement jamais ! Que Blackmore reste dans son trip médiéval, et surtout laissez Morse et son toucher dégoulinant de feeling au sein de Purple ! En plus, il a toujours, mais alorstoujours, un sourire jusqu'aux oreilles. Il parait tellement facile, que ca en est dégoutant pour les apprentis gratteux :p. Sérieux ce mec c'est un joyau, et je ne me lasse pas de le regarder sur scène. Son solo était assez original, plein d'effets, mais j'ai préféré celui de la dernière fois, plus rock.



Cependant, et c'est vraiment rare pour moi, je n'ai pas été ennuyé par les soli de chaquemusicien. Car ce ne sont pas des solis de démonstration (genre les shredders...), mais toujours groovy, mélodiques, intéressants. Même pour le solo de claviers et les (courts) soli de basse/batterie.

Après presque deux heures de spectacle, on sort de la salle avec une méga banane, en ayant l'impression de se réveiller d'un retourdans le temps.
Car s'epoumoner sur un "Strange kind of woman", banguer sur un "Fireball", avoir un orgasme sur "Perfect strangers" (une de mes favorites de chez favorites que je ne pensais pas avoir car enlevée de la playlist depuis quelques semaines !), entendre live les mythiques "Smoke on the water" et"Black night"... c'est pas du revival bandifiant ca ?!
En plus les morceaux plus récents comme "The battle rages on" ou "Rapture of the deep" sont vraiment bonnards et s'intègrent bien au set. Que demander de plus ? Juste un boeuf avec les Gotthard sur "Hush" (que ces derniers reprennent vraimentexcellemment) en rappel, c'aurait été le top !



Mais on va pas finasser, celive a encore ravi le public, qui était venu en très grand nombre de surcroit. Rendez vous dans trois ans les gars ? ;)


Setlist (un petit doute après "Perfect strangers", et un gros doute pour "Speed king", qui, s'ils l'ont faite, était avant "Strange kind of woman" ! Des spécialistes rectifierontsurement ;) ):

Intro/Highway Star
Things I Never Said
Wrong Man
Strange Kind Of Woman
Wasted Sunsets
Rapture Of The Deep
Fireball
Contact Lost/Steve Morse solo
Sometimes I Feel Like Screaming
The Well-Dressed Guitar
Perfect Strangers
Wring That Neck
No One Came
Don Airey solo
The Battle Rages On
Smoke on the water


Space Trucki'
Hush
Black Night


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Après une nuit des plus mouvementée au camping, un Djembéman qui joue mal, un départ d'incendie et le froid commun à Paris, c'est par un débat sur Jaurès que cette seconde journée sur la planète Humanité commence.

"Qui a les plus grosses maracas ?"



Pas grand monde pour le rendez vous cubain de la semaine. Il faut dire que Cafe Vista Alegre ne fait pas figure de tête d'affiche. Cependant après un bon petit repas kebab-guiness, pour la sieste de 14h, la musique cubaine il n y a rien de mieux. Maracas en main, sourire jusqu' aux oreilles, le chanteur qui, rapidement est rejoint par une jeune chanteuse, semble vraiment dans son élément. Il faut dire qu'un cubain à la fête de l'huma, cela relève de l'euphémisme. Néanmoins aprés une demie heure de spectacle, le show devient quelque peu rébarbatif bien que plaisant.

"L'intrus de la Fête"



On savait que Radio France était partenaire de la Fête de l'Humanité mais jamais on ne m'avait prévenu que Nostalgie était aussi de la partie, c'est sans doute pour ça que je fus étonné de voir Maxime le Forestier sur cette scène d'autant plus depuis son léger retournement de veste sur le débat relatif à la loi HADOPI. Il était donc risqué de venir se produire ici, tomates ou applaudissements à l'entrée de l'artiste ? Finalement ni l'un ni l'autre, sur l'ensemble de l'assemblée tout juste un quart remarque la présence de l'artiste. Qu'il joue ou pas pour la majorité du public ça ne fait pas grande différence. Tant les cubains de Cafe Vista Alegre étaient parfaits pour faire passer la digestion du midi, tant Maxime ne fait pas passer grand-chose à travers son concert. Heureusement la fête de l'Humanité ne se résume pas seulement au concert, après avoir tenu péniblement 4 morceaux c'est sur les expositions photos que je me retranche.



Mais en chemin, c'est une curieuse rencontre que finalement je fais. Un paradoxe, une énigme, bref un ministre de la majorité présidentiel, celui de la culture, Mr.Mitterand, pas celui qui est décédé, l'autre. Accueilli par les huées, les cris et les insultes, le principal intéressé se défend comme il peut. D'un côté il explique que sa présence est légitime en tant que ministre de la culture, ce qui est pour le moins normal, seulement de l'autre côté le ministre défend ouvertement son ami Hortefeux devant des militants exacerbés, de surcroit, le ministre se fait rapidement expédier de la fête. De son côté Maxime sans escarmouche termine son set. Cependant de Frédéric ou Maxime difficile de dire qui était vraiment l'intrus de la Fête...

"Ce soir les Wampas ont inventé le Rock pour vous mes chéris !"



17h40, un soleil presque de plomb, des effluves de transpiration d'adolescents et un costume rouge, panoplie d'un véritable coco, celle de Didier Wampas.. Après une petite musique d'introduction (celle du catcheur l'Undertaker, pour les connaisseurs), les 5 yéyés punks rentrent sur scène entamant in media res leur set. La masse compacte saute sur les riffs enjoués du groupe. Après " Aquarium Tactile " Immersion totale dans l'ambiance de la Fête, du costume aux petites phrases clin d'œil comme "Reviens G. Marchais ", les Wampas ne s'impliquent pas qu'à moitié. A tel point que c'est une jeune militante qui sert de pied micro le temps d'une chanson. Dans l'univers des Wampas entre punk brut et le kitch il n'y a qu'un pas, du coup coup de plus normal que de chanter " Macho Man " ou " Où sont les femmes" en plein milieux de set ? C'est un peu la marque de fabrique du groupe.



Lorsque Didier n'est pas sur scène, il est dans le public, sur le dos, sur le ventre, sur une chaise. Même si la fête est sous l'égide de la faucille et du marteau, il ne faut pas négliger un détail, Didier Wampas est le roi, et c'est en tant que tel que le Roi se fait installer un trône de fortune (quelques caisses en bois) sur scène. Du haut de son perchoir les communistes sont à ses pieds et c'est peu dire, tous scandent"Didier Wampas est le Roi ". Ce que des gouvernements entiers ont essayé de faire durant des années et années, Didier Wampas l'a réalisé en tout juste une demi-heure. Sa majesté nous gratifie d'ailleurs d'un set list vraiment hétérogène, des titres du nouvel album, des anciens et bien sur l'incontournable "Porte feuille de Manu Chao " qui électrise un public déjà survolté. Le ridicule ne tue, les Wampas l'ont prouvé à maintes reprises, après l'immonde costume rouge, Didier prend une guitare Hello Kitty et se coiffe non pas d'une couronne mais d'un immonde plot orange de signalisation, généreusement offert par le public.



Maintenant couronné, Didier s'adresse à son peuple " Ce soir les Wampas ont inventé le Rock pour vous mes chéris ! KISS, KISs, KIss, Kiss, kiss... ", Après avoir embrassé quelques personnes du public, c'est au tour des personnes à mobilité réduite de se faire embrasser par le Roi. Avec les mouvements de foule un épais panache de poussière s'installe devant la grande scène, même s'il est difficile d'y voir, il n'est pas pour autant dur de remarquer que la fosse est déjà pleine. Il n'y a pas de problème, il n'y a que des solutions, afin de remédier à la surpopulation dans le public Didier invite –pour son plus grand plaisir- les demoiselles du public sur scène. C'est alors qu'une nuée de jeunes groupies déferlent sur la grande scène. Ca se trémousse, ça danse pour les plus osées ça embrasse même les membres du groupe. De quoi ravir les Wampas qui terminent sous des tonnerres d'applaudissements et des milliers de baisers.

"I want to FLUCK with Madonna"



J'apprécie le père, j'idolâtre la sœur, mais le frère j'avoue ne pas vraiment le connaitre. En tout cas le public est au rendez vous, -même si les premiers rangs sont déjà essentiellement occupés par les jeunes groupies des Kooks-. Entrée sans fioriture sur scène, pas de décors, un univers très sombre un seul élément contraste avec l'ensemble uniforme, la charmante pianiste à tête blonde du groupe. Cette année les programmateurs n'ont, semble t il pas peur de jouer avec le feu, il n'y a pas que Maxime Le Forestier qui soit pro Hadopi, Arthur H l'est aussi. Du coup s'exposer sur une scène aussi politisée que celle de l'Huma peut se révéler risqué, heureusement pour l'artiste Mitterand et les Wampas sont passés avant ce qui a quelque peu calmé les foules. Arthur H débute avec "Est-ce que tu aimes ", initialement ce morceau est un duo avec -M-, sans ce dernier cette version est quelque peu fade.



Heureusement Higelin fils se rattrape avec " Dancing with Madonna " qu'il transforme en plein milieu en "FLUCKING with Madonna", flucking car fucking est trop vulgaire pour celui qui se décrit comme un "poélitique", amis de la poésie, bonjour. Après plus de cinq heures de concert ma gorge est un peu sèche du coup la Guiness m'appelle, et entre cette délicieuse boisson et Arthur H il n'y a pas photo, même si le set n'est pas fini je déserte –sans grand regret- la grande scène en faveur du stand Irlandais du Village Monde. Pour conclure, tant je serai prêt à défendre qu'avant d'être la fille de... Izïa se révèle être une perle musicale, un bijou, tant pour Arthur H il me serait plus difficile d'en dire autant...

" We love you"



Un groupe pop british juste avant une tête d'affiche de légende, c'est un peu une coutume sur la grande scène de la fête de l'Huma que de retrouver ce genre de programmation. Après Razorlight, Babyshambles,il était on ne peut plus normal de retrouver les anglais de The Kooks au parc du bourget. Autant dire que tous les préadolescents boutonneux s'étaient donné rendez-vous. D'ailleurs dans les premiers rangs la tension est palpable à tel point qu'au moment où le groupe débarque sur scène ce sont tous les photographes/journalistes qui se sont soudain retrouvés sourds. Somptueux amalgame de Rock, Folk, Pop il faut reconnaitre que ces quatre dandys là ont une toute autre classe que certains groupes français qui essayent –tant bien que mal- de percer dans le milieux à l'image des bb brunes pour ne citer qu'eux.



Pas le temps de s'ennuyer, les titres s'enchainent rapidement, peut être même trop. Il est d'ailleurs regrettable que le chanteur fasse plus attention aux groupies du premier rang plutôt qu'à l'ensemble du public, comme dirait les plus sages, c'est de leur âge. En tout cas le public ne semble pas leur en tenir rigueur, envouté par " Ooh la " ou encore le magnifique " Sway ", difficile de faire autrement.D'un titre à l'autre l'atmosphère change, mais l'énergie débordante du groupe reste.



Les bambins –qu'ils sont- se déchainent sur scène, à droite à gauche, c'est à s'en demander comment le chanteur trouve le temps de réciter ses paroles. Qu'il s'agisse de morceaux du premier album ou du dernier, les fans sont là et comptent bien le faire savoir, pas un refrain n'est oublié, pas une parole ne manque, ces textes ils les connaissent par cœur, plus qu'un simple groupe de rock, les Kooks semblent être en seulement deux albums devenus des icones incontournables de la musique pop anglaise. Même si les prises de paroles se font rares, avec des morceaux comme " Naïve", "See The Sun" ou "Stormy Weather ", difficile de résister au charme, à la classe et au rock du quatuor britannique.



L'assemblée est charmée voire même subjuguée par la fougue des petits anglo-saxons à tête d'ange. " Sofa Song ", dernier morceau de ce set sur vitaminé se conclut par un bain de foule du chanteur, devant, impossible d'entendre la musique, les cris d'extases des jeunes groupies sont les plus forts. Après de brefs remerciements les Kooks se retirent, au désarroi de certaines, définitivement.

"You are magical ! "



Quelle mouche a bien pu me piquer ? Pourquoi suis-je sorti de l'espace pro pour aller dans la fosse ? Si ce n'est pas le pandémonium ça y ressemble bien. Le réel manque de place se fait ressentir, tous les 10 mètres un malaise, pas assez de place devant la scène, le public littéralement écrasé contre les barrières et même des personnes à mobilité réduite renversées ! Pour avoir la chance d'apercevoir la légende Deep Purple, pas le choix, c'est chacun pour sa peau. Puis le moment tant attendu arrive enfin, sans déambulateur les papys purple débarquent sur scène.



L'un coiffé d'un bandana retenant ses cheveux grisonnants, l'autre les pieds nus, le troisième, collier de vraies fausses dents de crocodile autour du cou, le quatrième à la coiffure estudiantine, quant au dernier il choisit la facilité, caché derrière ses futs pas évident de le voir. S'ils ont un physique de vieux l'attitude est tout autre. Le risque avec les grands groupes qui décident de faire une gérontho-tournée c'est souvent d'être de décevoir le public avec un show mollasson et des capacités n'égalant pas celle du bon vieux temps.



Sur ce point là il faut avouer que Deep Purple n'aura pas déçu, même si, il faut l'avouer, les performances vocales de Gillan –le chanteur- n'étaient pas toujours au top, surtout au début du premier morceau," Highway Star ". Fort heureusement, une fois chaud, plus de défaillance de la part de Gillan, d'ailleurs à en juger ses expressions de visages, on le croirait presque surpris du monde présent. En tout cas une chose est sure, sur scène, Deep Purple prend vraiment du plaisir, le sourire jusqu'aux lèvres, le but est clair, passer une super soirée. Les performances instrumentales sont elles aussi irréprochables entre les solos de guitare de la mort qui tue et les impros au clavier, le public en aura eu largement pour son argent.



Avant que ne vienne le très attendu " Smoke On The Water ", Don Airey – qui est au clavier- nous gratifie de tout son talent avec un petit medley alliant classique, swing, la chansonnette " Alouette je te plumerai... " Et même l'hymne française avant d'enfin finir sur la fameuse intro de ce fameux morceau. Autant dire que dans le public c'est l'euphorie atteint son paroxysme. " You are magical ", c'est sur ces mots que Deep Purple se retire de scène. Le quintet se fait un peu attendre avant de revenir en force avec "Hush" et "Black Night ".



Les charlots chantaient " Merci Patrons ", aujourd'hui j'aurais bien chanté " Merci l'Huma ". Programmation avec ses hauts et ses bas mais programmation de qualité et surtout à moindre coup. Seul problème, une fois de plus la sécurité, je ne compte plus les fois où j'ai failli me faire piétiner. Peut être que la fête devrait penser à déménager car, si ce n'est pas encore le cas, la Fête de l'Huma est en voie d'être le plus gros festival européen, soyez en assurez.



D'autres photos dispo sur www.flickr.com/photos/boby_allin/


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...embarquer par la générosité du groupe qui l'a joué très festif. Steve Morse est vraiment un guitariste étonnant qui sait oublier les avalanches de notes au profit d'ambiances plus planantes.

Le concert s'est terminé en apothéose avec Hush et Black Night.
Dans l'ambiance de la Fête de l'Huma, Ian Gillan a lancé un"peace and love" acclamé par des milliers de fans ravis d'avoir enfin pu entendre ce groupe de légende.
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