Blonde Redhead en concert

...Excellentissime ! Jouïssif ! C'est quand même rare de dire ça d'une 1ère partie ! Il est vrai que je m'étais rencardé et m'étais procuré leurs 2 derniers albums. Blonde Redhead, c'est un groupe... new-yorkais, évidemment : c'est un pré-requis pourfaire la 1ère partie d'Interpol ! New-yorkais, oui, mais new-yorkais d'adoption, car c'est avant tout un très improbable trio composé d'une chanteuse... japonaise (je ne plaisante pas) et de deux jumeaux... italiens (ouais, je sais, au départ, çafait sourire) : un guitariste/chanteur et un batteur. Vous êtes pas au courant ? Tout de suite, je note une bizarrerie : le batteur tient sa baguette gauche comme s'il allait manger du riz au cours d'un repas chinois ! Un truc de dingues. Leurmusique est paraît-il proche de celle de Sonic Youth (que je n'ai jamais fréquenté, donc je ne peux pas me prononcer). Personnellement, j'y ai reconnu des similitudes avec Flaming Lips. Globalement, c'est pas très FM, voire même pas FM du tout, sivous voyez ce que je veux dire. Bon, ne tournons pas autour du pot : c'est pour les connaisseurs ! Enfin bref, je me suis ré-ga-lé ! Comme ça, à chaud, la meilleure 1e partie que j'ai jamais vu (hors festivals). Ils ont joué un peu moins d'une heure.Bon, moi, je n'en ai vu que 30 minutes, un grand merci aux bouchons... lyonnais, évidemment (bien, celle-là, non ?) ! Au passage, je note que la conjonction de l'organisation d'un match à Gerland et des travaux du tramway qui quadrillent la villefait de la circulation locale une horreur absolue. A un moment donné, j'ai bien cru que j'arriverais jamais au Transbo (quand tu veux montrer que tu fréquentes un endroit assidûment, tu utilises son nom abrégé... ça marche toujours. Exemple : ledésormais célèbre "Courch" des skieurs les plus aisés). Donc pour ce qui me concerne, 30 minutes de bonheur. Ils ont joué la quasi-totalité de leur dernier album ("23", album de l'année, j'vous l'avais pas dit ?). Une réussite.

Letemps d'aller me chercher l'indémodable duo jambon-beurre/demi, et voici qu'Interpol s'annonce. Il est 21h35. Les 5 membres du groupe prennent place dans la pénombre. Les groupies hurlent. Du grand classique. Et les premières notes de "Pioneerto the Falls" tombent... Une intro sur le 1er titre du nouvel album, évident... En même temps, avec un titre pareil, ça démarre pas à 100 à l'heure... ça tombe bien, le chanteur se la joue mystérieux, se cachant derrière sa frange blonde, un peu à laKurt Cobain. Mais voilà que ça enchaîne avec "Obstacle 1"... et là, ça démarre vraiment. Bim, bam, boum, en avant Guimgamp, en arrière Quimper ! Bon, j'vais pas vous raconter tout le concert. Mention spéciale, tout de même, à "The Lighthouse", que jepensais injouable en concert : Daniel Kessler y fut pro-di-gieux. Et coup de coeur personnel pour "Evil", leur meilleur titre à mon sens (très "Strokes", ceci explique peut-être cela). Derrière, l'enchaînement avec "The Heinrich Maneuver" fut énorme.La salle était à fond. Le rappel, enfin, est une sorte de best of de "Turn on the Bright Lights", avec notamment le géantissime "Stella was a diver and she was always down" (avec un intro très "The Cure", ceci explique peut-être cela). Bon, pourfinir péchu, "PDA" était un très bon choix.

Globalement, j'ai trouvé le chanteur très très bon. Sur certains titres, son timbre de voix se rapproche carrément de celui de Bowie... C'est propre, très propre, car je doutais vraiment deson aptitude à pouvoir maintenir ce timbre de voix sur un concert complet... Franch'ment, il est impressionnant. C'est donc très pro, mais statique, terriblement statique (en même temps, je les vois pas grimper au rideau sur ce type de musique, mêmequand c'est péchu)... Seul Daniel Kessler, le guitariste, costard-cravate impeccablement ajusté, semble complètement habité par ses riffs. Lui, c'est sûr, y tourne pas à la badoit !

Au final, je me répète, c'est extrêmement propre.Trop. Y'a rien qui dépasse. Tu fermes les yeux, tu oublies les odeurs de fumigène, et tu es dans ton salon. Toute la question est là : pourquoi va-t-on assister à un concert ? Si c'est juste pour voir les mecs "en vrai" débiter leur musique de lemanière la plus parfaite possible, alors ce fût un grand concert. Voire un très grand. Si c'est pour sentir de l'émotion, un contact avec le public, quelques intro modifiées/rallongées, quelques solos, alors non, il ne fallait pas venir au Transbodimanche soir. Pour ce qui me concerne, la 1e partie aidant, le positif l'emporte tout de même largement. Je me suis vraiment régalé.

La setlist ? Très "mathématique", avec 5 titres du 1er album, 6 titres du 2e et... 7 titres dudernier ! Logique, après tout... Mais un peu surprenante dans son "déroulé" puisque les 3 titres du rappel étaient tous du 1er album ! A part ça, du très classique, et plutôt péchu :

Pioneer to the Falls (Our love to admire)
Obstacle 1 (TOTBL)
C'Mere (Antics)
NARC (Antics)
Pace is the trick (Our love to admire)
A time to be so small (Antics)
Say Hello to the Angels (TOTBL)
Mammoth (Our love to admire)
No I In Threesome(Our love to admire)
Slow Hands (Antics)
Rest My Chemistry (Our love to admire)
The Lighthouse (Our love to admire)
Evil (Antics)
The Heinrich Maneuver (Our love to admire)
Not Even Jail (Antics)
- - -- - - - -

Untitled (TOTBL)
Stella was a diver and she was always down (TOTBL)
PDA (TOTBL)

Ah, au fait, last but not least, le concert a duré plus d'une heure et demie ! Par les temps qui courent, c'est unerévolution ! Bon, ok, il a duré 1h35 (!), c'est pas géant, mais ça a suffi à mon bonheur...

Voilà. Un vrai concert, avec 2 vrais groupes et 1 vrai son... et l'impression, une fois n'est pas coutume, d'en avoir eu pour son argent.

Prochains compte-rendus : Babyshambles, si Pete Doherty n'est pas mort d'une overdose avant, et les Smashing à Bercy...
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..."disco post punk" qui cartonne en ce moment dans le monde entier...




Blonde Redhead au pays des merveilles de la pop légèrement dissonante

C'est dans unesalle bien remplie (le concert affiche complet) que le trio new yorkais Blonde Redhead offre un set en tous points remarquables. En explorant uniquement le versant pop panoramique de leur univers, Simone Pace, Amedeo Pace etKazu Makino envoûtent la salle toute entière : samples bruitistico planants, guitare menaçantes, basses ondoyantes, batterie impeccable et chants d'anges déchus en proie au doute existentiel. Pas une faute de goût, pas un morceau faible : unevéritable bonheur au pays des merveilles de la pop légèrement dissonante. Ce pays étrange est hanté par une fée asiatique du nom de Kazu Makino – qui chante divinement, dans un registre étranglé, aigu ou brisé – et par son pendant masculin,l'un des frères Pace, à la voix cristalline... Si l'on a parfois du mal à voir qui joue quoi à cause de l'omniprésence des bandes enregistrées, l'effet produit est véritablement hallucinant : on évolue dans un film fascinant avec David Lynch àla baguette magique, et ses acolytes, Angelo Badalamenti et Julee Cruise, comme partenaires de jeu. Trop courte mais superbe prestation (conclue par le magistral titre 23, extrait de l'excellent dernier album) d'un groupe d'exception...





Interpol embarque la foule du Transbordeur dans ses sombres obsessions post punk

Après une assez longue pause, l'arrivée d'Interpol sur Pioneer to the falls, le magistral premier titre de son dernier albumOur love to admire fait l'effet d'un bombe à retardement : voix grave immédiatement sidérante, atmosphère trouble, rythmique puissante, guitare originale, claviers délicatement aigrelets, ce titre là – avec sa fin a capella, interprétée dansun silence religieux – est assurément un must. Comme il est suivi par une flopée de tubes (récents ou plus anciens), le début du concert descinq New Yorkais est quasi idyllique. La suite s'avérera très convaincante, car ce combo s'y entend parfaitement pour embarquer la foule (conquise d'avance et donc très réceptive à l'ensemble du set) dans ses sombres obsessions post punk façon JoyDivision. Toutefois, le milieu de sa prestation scénique, souffrira de la (très relative) faiblesse de certains titres du dernier album, sans doute trop proches des hymnes du groupe, le côté accrocheur en moins... A ce moment là, l'on se dit que cegroupe ne sait jouer que sur un seul registre et n'évite pas une impression de monolithisme quand il joue son répertoire sur scène, en restant un peu trop figé, ce qui n'arrange rien. Impression sans doute juste, mais bien fugace, car une autre salvede hits vient s'abattre sur un Transbordeur – sous le charme et transformé en cathédrale de sons superbement éclairée – pour conclure un show finalement percutant. Interpol creuse sans cesse le même filon ténébreux, certes, mais il le fait si bienque son public se laisse porter par le flot d'émotions fortes charriées par les titres de son groupe favori. Le (grand) pouvoir de séduction que possède Interpol n'est semble-t-il pas près de s'éteindre de sitôt.




A lire également, des chroniques de concerts d'Interpol aux Eurockéennes deBelfort en juillet 2005, au Printemps de Bourges en avril 2005 et en avril 2003 ainsi qu'à La Boule Noire à Paris, ennovembre 2001.


Sites Internet : www.myspace.com/blonderedhead, www.blonderedhead23.com, http://blonde-redhead.com, www.interpolnyc.com, www.myspace.com/interpol, www.transbordeur.fr, www.radical-production.fr.
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...pas. Je n'aime pas la répétition, je ne suis pas non plus un monomaniaque, mais si la puissance de leur musique opère à chaque coup, c'est bien que nous sommes en présence d'un excellent groupe. Pour être honnête, je dois signaler que je n'ai paspayé ma place, qu'ils m'ont offert un joli tee-shirt rouge et que j'ai pu me gaver à l'œil de champagne, de mojitos, ainsi que d'un peu de vin rouge. Ces écarts de conduite (j'ai pris ensuite le volant pour rallier tant bien que mal et pas toujoursen ligne droite Paris) n'enlève rien à la force de cette affirmation : Gomm est le groupe à voir pour toute personne fan de rock.



Le spectacle n'a rien d'époustouflant au niveau de leurprésence. Ils sont sobrement habillés de noir. Ils n'usent d'aucune poses rock'n'roll. Pas de moulinet au-dessus des guitares, pas de harangue , pas non plus de saut dans la foule. Leur fougue à eux est tout entière concentrée sur la musique et lesmoyens de la jouer de la manière la plus efficace et la plus mémorable pour les tympans. Les yeux ne sont pas oubliés pour autant. Les quatre musiciens sont entourés par tout un appareillage de néons et de stroboscopes qui réagit aux différentesimpulsions des chansons. Et ça n'en manque pas d'impulsions, de tensions, d'accélérations...



Chaque titre développe plusieurs idées mélodiques, tout en étant parfaitement cohérent et efficace.
Gomm revendique l'influence de Can et de Wire, deux groupes des années soixante-dix. Et c'est vrai que l'utilisation des claviers analogiques, les longs passages instrumentaux rappelle cette période, un mélange de heavy métalet de rock progressif, Black Sabbath versus Pink Floyd. Ces références évoquent des groupes qui sont rapidement tombés dans la caricature d'eux-mêmes avec des morceaux boursouflés de solos, les ambiances prenant le pas sur lerock'n'roll.



Mais Gomm injecte à ses ainés une bonne dose de speed. Il y a eu beaucoup de travail en amont, de nombreuses heures de répétition, un paquet d'accords jetées à la poubelle,pour ne garder que l'essentiel : de la très bonne musique.



Mon enthousiasme est beaucoup plus mesuré en ce qui concerne Blonde Redhead. Le trio (Kazu Makino,chant-guitare-clavecin, Amedeo Pace, chant-guitare, Simone Pace, batterie) ne parvient pas à interpréter correctement ses dernières chansons. Depuis Melody of Certain Damaged Lemons, les new-yorkais se laissent gagner par leurpenchant pour Serge Gainsbourg. Les guitares doivent parfois laisser la place à du clavecin, les rythmes sont plus fins. Sur disque, c'est une réussite. Sur scène, ce fut ... éprouvant. A trois, il leur est impossible de reproduire lesarrangements de Misery is a Butterfly, leur dernier album.



Alors en guise de béquilles, il s'aide de samplers. Béquilles ? Oui car les versions donnés sur la scène du cabaretde la Cartonnerie boitaient dangereusement. C'était moche et parfois d'affreuses stridences s'échappaient de cet ensemble très peu harmonieux. On ne savait si les samples accompagnaient les musiciens ou si c'était le contraire. Il n'y eut que deuxbons moments pour moi :

•Equus, le très bon dernier titre de Misery is a butterfly. Il y avait là aussi un peu de sample, la voix de Kazu, par-dessus laquelle elle chantait pour de vrai. Mais ici, çafonctionnait.
•Futurism versus Passeism, un ancien titre (présent en deux parties sur Fake can just be as good et In an expression of the Inexpressible), du temps où Blonde Redhead était un groupe à guitares. C'estun long morceau instrumental. Amadeo et Kazu se font face, s'affrontent, se séduisent à coups de riffs.



Dans ces moments, cet étrange assortiment d'une japonaise et dejumeaux italiens qu'est Blonde Redhead dévoile son charme singulier. Un objet musico-sexuel. Kazu, la chanteuse, déborde de sensualité. Elle n'est couverte que d'une légère étoffe. Ne cesse de bouger ses jambes, ses hanches et quandelle chante on croit l'entendre jouir. (Message personnel : je pense que cela doit exister, je serais intéresser par une compilation de cris de jouissances de japonaises ou de chinoises) C'est Amedeo qui semble avoir ses faveurs. Elles'en approche, plonge son regard puis tourne les talons avant de revenir. Pendant ce temps, Simone bat la mesure dans le rôle du voyeur qui fait semblant de regarder ses cymbales. C'est assez troublant. L'impression de violer l'intimité d'un ménage àtrois.



Ca vaut le détour. Musicalement, ça ne manque pas de soufre. Mais par pitié, qu'on leur vole leurs samplers !

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